Австралийская фолк-группа Any Young Mechanic выпустила второй сингл «There’s a New Place on the Market» со своего дебютного альбома «The Modern Shoe Is Ruining The Foot», который выходит 5 июня на Warner Records. Трек, записанный без перезаписей и обработки, исследует современное отчуждение через метафору рынка недвижимости и скрытых истин.
Быстро растущая австралийская фолк-группа Any Young Mechanic воплощают в своем дебютном альбоме «The Modern Shoe Is Ruining The Foot» сырую непосредственность, коллективный дух и современное беспокойство — это живой человеческий документ о музыкантах, которые учатся, слушают друг друга и оживают вместе в реальном времени. Для поклонников The Lumineers, Mumford & Sons и The Head and the Heart.
«There’s a New Place on the Market» – Any Young Mechanic
Объявление о жилищном рынке не должно ударять по душе, но вот мы здесь — отслеживая, как повседневный язык сплющивает жизни в объявления, превращая тоску, разочарование и перемещение в проходящие строки на экране. Австралийские новички Any Young Mechanic погружаются в это беспокойство, позволяя ему тлеть и набухать, пронизывая сарказм искренностью, пока напряжение не начинает рваться по краям. На песне «There’s a New Place on the Market» пятерка из Тарнтаньи/Аделаиды превращает монотонность современной жизни в беспокойный, медленно горящий гимн — тот, который шатается вперед с целью, неся в каждом шаге как утомление, так и остроту.
Текст:
There’s a new place on the market
It’s hiding in the city sprawl
The kids that used to paint there
Left portraits on the walls
And eye to eye with this face
It winked at me and I did s’pose
That these aren’t walls at all
They’re painted over windows
Выпущенная 13 февраля «There’s a New Place on the Market» — это волнующий второй сингл из дебютного альбома Any Young Mechanic «The Modern Shoe Is Ruining The Foot», выходящего 5 июня через Warner Records. Вслед за их энергичным дебютом «Snug Barber» и более свежими синглами «My House Divides» и «Pretty Strange World», трек предлагает еще одно окно в мир группы, приверженной захвату сырой, нефильтрованной энергии музыкантов, играющих вместе в одной комнате — без перезаписей, без полировки, только присутствие и перформанс в его наиболее живом виде.
Состоящая из Сэма Уилсона, Теи Мартин, Луки Килгарифа-Джонсона, Аллана МакБина и Джея Элиота Ми, Any Young Mechanic переопределяют современный фолк через глубоко коллаборативный, сфокусированный на живом звучании подход. Коллектив строит свои песни в комнате вместе — без перезаписей, без склеивания разных дублей — захватывая непосредственность, несовершенства и химию живого перформанса как основную часть своего звука. Опираясь на классическое образование, тесно связанную DIY-сцену и общую любовь к повествовательной композиции, их музыка переплетает фолк, инди и экспериментальные текстуры в аранжировки, которые ощущаются одновременно масштабными и осязаемыми. Песни с «The Modern Shoe Is Ruining The Foot» представляют их как группу, основанную на доверии, инстинкте и человеческом элементе — пять музыкантов, стремящихся к связи и приверженных созданию музыки на долгий срок.
Этот дух прямо проникает в «There’s a New Place on the Market», где группа укореняет свой живой звук в декорации, которая ощущается одновременно интимно знакомой и тихо разваливающейся. «There’s a new place on the market / It’s hiding in the city sprawl». С самой первой строки песня скользит в мир, который ощущается зловеще знакомым — наполовину воспоминание, наполовину мираж — где пространства носят в себе призраков людей, которые их когда-то заполняли, и каждая поверхность намекает на историю, почти недостижимую.
Группа красиво играет с этим напряжением, позволяя песне дрейфовать между теплотой и беспокойством: солнечные аккорды и мягко раскачивающиеся ритмы уступают место более острым краям, как будто земля под всем этим может рухнуть в любой момент. Когда Сэм Уилсон поет: «These aren’t walls at all / They’re painted over windows» (Это вообще не стены / Это закрашенные окна), метафора приземляется с разрушительным чувством, переосмысляя всю декорацию как место, построенное на скрытии — истории, прикрытые, правды затемненные, жизни сведенные к фасадам.
Текст:
In that familiar listing
Just footsteps from the railroad tracks
Some writers used to sleep there
They’d lay amongst the stacks
I tried to read their novels
But the books were bare there was no prose
I said these aren’t books at all
They’re painted over windows
What have you got to hide
I only want to know you well
Whisper it to me
I promise I will never tell
What have you got to hide
I only want to know you good
Tell me the truth
Don’t you think you should
Эта игра притяжения и отталкивания — между открытостью и препятствием, интимностью и дистанцией — лежит в сердце «There’s a New Place on the Market». Припев возвращается с умоляющей настойчивостью: «What have you got to hide / I only want to know you well» (Что ты прячешь / Я просто хочу хорошо тебя знать), строка, которая читается одновременно личной и политической, направленной как на другого человека, так и на системы, которые формируют мир вокруг них. И все же, несмотря на весь её лирический вес, группа никогда не теряет из виду движение — песня «шатается дальше», как они её описывают, несомая устойчивым пульсом, который не позволяет ей рухнуть под собственной тяжестью. Именно этот баланс — живое музицирование, эмоциональная ясность и готовность позволить несовершенствам дышать — заставляет трек ощущаться столь полностью живым, захватывая сущность группы, которая процветает в пространстве между контролем и отпусканием.
В откровенном разговоре вокалист и гитарист Сэм Уилсон признает, что прошло три долгих года с тех пор, как он впервые написал эту песню, а также большую часть альбома группы. «Я знаю, что в то время слушал много Pavement, и очень сложно жить в Аделаиде, не думая каким-то образом об аферах рынка недвижимости», — размышляет он. Слушая остальные релизы Any Young Mechanic, становится ясно, что «There’s a New Place on the Market» — это не исключение, а краеугольный камень. Та же сырая непосредственность, то же очарование пространством, идентичностью и современным отчуждением проходит через растущий каталог группы, каждая песня добавляя новые контуры к миру, который они создают.
«Snug Barber» прибыл первым во взрыве проволочной, асимметричной энергии, его зубчатой образностью и зловещей фразировкой («Your bin bag is filled with razors / Rusted, snapped or blunt» — Твой мусорный мешок наполнен бритвами / Ржавыми, сломанными или тупыми), представляя группу, не боящуюся обнять беспорядок, юмор и эмоциональное противоречие одновременно. На поверхности это игривое, но внутри его хаоса спрятана глубокая нежность — убеждение, повторяемое как мантра, что даже в беспорядке «you’re cut out for love» (ты создана для любви).
Эта эмоциональная нить тянется и сдвигается через последующие синглы. Лихорадочный «My House Divides» опирается на более срочное пространство, так как скрипки пронизывают и взлетают, его тексты отслеживают интимность через общую домашнюю образность перед расколом на множественность — «When my house divides… yours multiplies» (Когда мой дом делится… твой множится) — строка, которая кажется одновременно сюрреальной и мягко раздавливающей, намекая на то, как связь может расколоться так же легко, как образуется.
Меж тем желание, разочарование и абсурдность сталкиваются лоб в лоб в мечтательном «Pretty Strange World»: «I want a chest packed with loot… I want more than you» (Я хочу сундук, набитый добычей… Я хочу больше, чем ты), поет Сэм Уилсон, прежде чем отступить, чтобы поставить под сомнение сами системы, питающие этот голод — «what you’re selling me seems much too cheap» (то, что ты мне продаёшь, кажется слишком дешевым).
Текст:
Tailors measure for the bust
Bakers chop off all the crust
But sometimes it’s just too soft to consume
And you can’t fill all the empty rooms
I would lock the door and I’d inhale the key
I would give myself to pure complacency
But my house divides, my house divides
And yours multiplies
Yeah, yours multiplies
На протяжении этих песен Any Young Mechanic оттачивают свою перспективу с каждым шагом, расширяя свою палитру, удерживая в руках одно и то же основное импульс: исследовать структуры, в которых мы живем — дома, рынки, отношения, ожидания — и выявить хрупкие, человеческие истины, скрывающиеся под ними.
Для них остается наиболее важным человечество, лежащее в корне их художественности. «Мы любим играть вживую. Мы любим играть в комнате. Мы любим ошибаться и потом слушать, видя, как они пунктуируют наши записи», — утверждает Лука Килгарифф-Джонсон. «В этом альбоме нет перезаписей, нет склеивания разных дублей, то, что вы слышите, — это то, что было сыграно, со всеми оплошностями. Я думаю, что альбом воплощает дух нашего подхода к созданию музыки как коллектива и является достаточно честным документом того, как мы звучим, будь то вживую, в студии или как-либо еще».
Отступив на шаг назад, «The Modern Shoe Is Ruining The Foot» читается как документ процесса столько же, сколько дебют — альбом, сформированный близостью, доверием и трением, которое возникает из пяти людей, изучающих, как двигаться как один. Эти песни не гонятся за совершенством; они сохраняют его в движении, держась за трещины, колебания, мимолетные моменты, где инстинкт берет верх и музыка дышит сама по себе.
На протяжении своего растущего превью альбом раскрывается как исследование современного дискомфорта — как мы живем, что мы наследуем и тихие переговоры, которые мы ведем с системами, окружающими нас — все отфильтровано через группу, решительную в том, чтобы держать человеческий элемент в центре внимания.
Это намерение идет глубже эстетики. Как делится Сэм Уилсон: «Альбом важен для меня как попытка исследовать способы, в которых я чувствую себя некомфортно с аспектами модерности. Я попытался исследовать этот дискомфорт».
Оригинал новости: Atwood Magazine